Halaman
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
88
Semester 1
Alur Pembelajaran
Pada pelajaran Bab 6 peserta didik diharapkan mengetahui lintasan sejarah dan
perkembangan teater, yaitu
1.
Men
diskripsikan jenis-jenis teater Barat
2.
Men
gidentifikasi jenis-jenis teater tradisional asia
3.
Men
geksplorasi jenis-jenis teater tradisional Nusantara
4.
Men
gasosiasi keragaman jenis-jenis teater
5.
men
gomunikasikan jenis teater setempat
Amatilah gambar berikut dengan seksama!
1.
Ap
akah kamu pernah melihat pementasan teater Barat?
2.
Ap
akah kamu pernah melihat bentuk pentasnya?
3.
Ba
gaimana perbedaannya, dengan teater yang kamu kenal?
4.
Ba
gaimana pendapatmu setelah melihat gambar berikut ini?
Sejarah dan
Perkembangan Teater
BAB
6
89
Seni Budaya
A.
Wawasan Seni
Wa
wasan seni adalah sikap, pendekatan, pemahaman dan
penghayatan seseorang terhadap kesenian dan karya seni. Wawasan
seni diperlukan untuk menjadi dasar atau tolok ukur dalam
membicarakan kesenian, karena ia juga merupakan pemahaman
dan penghayatan kita dalam menilai karya seni.
Wawasan seni yang berbeda akan menentukan sikap dan
pandangan yang berbeda dalam menghadapi kesenian pada
umumnya dan pendidikan kesenian pada khususnya.
Pada dasarnya setiap manusia mempunyai rasa keindahan dan
rasa seni yang bisa dipupuk dan dikembangkan sejak dini. Dengan
demikian, semakin bertambah usia manusia, semakin meningkat
pula kepekaan rasa keindahannya.
Dalam kehidupan sehari-hari manusia dikelilingi oleh aktifitas
berkesenian. Meskipun semua itu berlangsung secara alami dan
tidak disadari sebagai aktifitas berkesenian. Contohnya, ketika kita
menata ruang tamu, menentukan cat untuk dinding dan warna
gordennya. Atau ketika memilih pakaian yang serasi saat hendak
bepergian.
Menurut para pengamat seni atau orang yang berkecimpung
dalam bidang seni, bahwa kesenian adalah suatu ekspresi dari
gejolak jiwa seseorang yang didasarkan atas nilai-nilai etis dan
estetis, yang tertuang dalam berbagai bentuk karya seni; tari, musik,
seni rupa, teater dan sastra.
Pada dasarnya setiap manusia mempunyai rasa kepekaan yang
sama terhadap keindahan. Demikian juga bagi guru dan peserta
didik. Adapun yang membedakannya hanyalah kadar kepekaannya.
Apabila kadar kepekaan terhadap rasa keindahan tinggi, maka
seseorang dapat memberikan tanggapan penghargaan yang lebih
dari yang lain.
Kepekaan rasa terhadap keindahan ini bisa dilatih oleh guru
dan peserta didik dengan mewujudkannya ke dalam bentuk karya
seni, yaitu; melalui sentuhan-sentuhan indrawi dan kepekaan rasa
yang dimiliki.
Pendidikan kesenian di sekolah umum pada dasarnya adalah
mendorong, memotivasi dan mengarahkan siswa untuk mampu:
•
Mengamati
, pementasan; tari, musik, teater atau pameran.
Misalnya, menyaksikan pementasan teater melalui tayangan
atau menontonnya langsung di tempat pertunjukan.
•
Menanyakan
, pementasan; tari, musik, teater atau pameran.
Misalnya, menanyakan struktur dramatik, plot (alur cerita),
Karakter, setting peristiwa dari lakon yang disaksikan.
•
Mencoba
, pementasan; tari, musik, teater dan pameran. Misalnya,
menafsirkan makna dari lakon yang dipentaskan. Baik makna
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
90
Semester 1
yang tersurat maupun makna yang tersirat.
•
Menalar
, pementasan; tari, musik, teater atau pameran.
Misalnya, menbandingkan tayangan cuplikan adegan teater
dan menyimpulkan pengertian teater berdasarkan adegang
yang ditayangkan.
•
Menyajikan
, pementasan; tari, musik, teater atau pameran.
Misalnya, tentang pengertian teater secara lisan dan tertulis
sebagai materi diskusi kelompok di kelas, dan guru bertindak
sebagai moderator.
Peserta didik yang ingin mengungkapkan gejolak jiwanya
dan rasa keindahannya dalam bentuk karya seni, dapat memilih
pengungkapan rasa estetiknya itu melalui media ekspresi seperti;
tari, musik, teater, dan seni rupa.
Pengertian kesenian pada dasarnya adalah suatu proses
penciptaan dari keinginan manusia untuk berekspresi melalui
media yang dipilih/digunakan. antara lain; gerak, suara bunyi,
laku, bahan, warna, dan garis. Bentuk karya seni dapat berupa:
1)
seni s
astra (menggunakan media ekspresi kata dan bahasa),
2)
seni t
ari (menggunakan media ekspresi gerak tubuh),
3)
seni m
usik (menggunakan media ekspresi bunyi dan suara),
4)
seni t
eater (menggunakan media ekspresi laku dan suara),
5)
seni r
upa (menggunakan media ekspresi bahan, cat
(warna), garis dan wujud).
Didasarkan atas media yang digunakan, kesenian dapat dibagi
dalam 3 (tiga) kelompok, yaitu:
1)
seni s
astra: prosa (naskah drama, novel, cerpen dan esai)
dan puisi,
2)
seni p
ertunjukan: tari, musik, dan drama,
3)
seni r
upa: lukisan, patung, kriya, grafis, dan arsitektur.
Sumber: Dok. Tyrone
Guthrie
Gambar 6.1
Oedipus Sang
Raja, karya Sohpocles.
Sutradara Tyrano Guthrie.
Dimainkan oleh The
Stratford Ontario, dengan
menggunakan topeng.
91
Seni Budaya
Sumber: Dok. Wikipedia
Gambar 6.2
Teater
Epidaurus, tempat
pertunjukan di zaman
Yunani Kuno
B.
Pengertian Teater
Ka
ta “teater” berasal dari kata Yunani kuno,
theatron
, yang
dalam bahasa Inggris
seeing place
, dan dalam bahasa Indonesia
“tempat untuk menonton”. Tapi pada perkembangan selanjutnya
kata teater dipakai untuk menyebut nama aliran dalam teater
(teater Klasik, teater Romantik, teater Ekspresionis, teater Realis,
teater Absurd, dst). Kata teater juga dipakai untuk nama kelompok
(Bengkel Teater, teater Mandiri, teater Koma, teater Tanah Air,
dst). Dan pada akhirnya berbagai bentuk pertunjukan (drama,
tari, musical) disebut sebagai teater.
Richard schechner
, sutradara
dan professor di Universitas New York (NYU) memperluas batasan
teater sedemikian rupa, sehingga segala macam upacara, termasuk
upacara penaikan bendera, bisa dimasukkan sebagai peristiwa teater.
Bahkan
Peter Brook
melalui bukunya “Empty Spece” berpendapat
lebih ekstrem tentang teater, bahwa; “sebuah panggung kosong,
lalu ada orang lewat”, itu adalah teater. Berbagai pendapat di atas
melukiskan betapa luasnya pengertian teater.
Parts of a Greek Theater
Sumber: Pusat Kebudayaan
Yunani
Gambar 6.3
Theatron,
dalam bahasa Inggris
Seeing Place, artinya
tempat untuk melihat; - di
mana penonton duduk,
melingkari sebagian besar
orchestra.
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
92
Semester 1
C.
Pengertian Drama
Ka
ta “drama”, juga berasal dari kata Yunani
draomai
yang artinya
berbuat, berlaku atau beraksi. Kata drama dalam bahasa Belanda
disebut
toneel
, yang kemudian diterjemahkan sebagai
sandiwara
.
Sandiwara dibentuk dari kata Jawa,
sandi
(rahasia) dan
wara/warah
(pengajaran). menurut Ki Hadjar Dewantara, sandiwara adalah
pengajaran yang dilakukan dengan rahasia/perlambang.
Menurut
moulton
, drama adalah “hidup yang dilukiskan dengan
gerak” (
life presented in action
). Menurut
Ferdinand Verhagen
:
drama haruslah merupakan kehendak manusia dengan
action
.
Dan menurut
Baltazar Verhagen
: drama adalah kesenian yang
melukiskan sikap manusia dengan gerak.
Berdasarkan pendapat di atas, bisa disimpulkan, bahwa
pengertian drama lebih mengacu pada naskah lakon, yang
melukiskan konflik manusia dalam bentuk dialog, yang
dipresentasikan melalui tontonan dengan menggunakan percakapan
dan
action
di hadapan penonton.
Sumber: Dok.
Massimiliano
Gambar 6.4
Medea, karya
Euripides. Dimainkan oleh
teater Syracusa, Italia, pada
festival teater klasik di
Yunani, 2009.
D.
Sejarah dan Perkembangan Teater Dunia
Te
ater seperti yang kita kenal sekarang ini, berasal dari zaman
Yunani purba. Pengetahuan kita tentang teater bisa dikaji melalui
peninggalan arkeologi dan catatan-catatan sejarah pada zaman itu
yang berasal dari lukisan dinding, dekorasi, artefak, dan hieroglif.
Dari peninggalan-peninggalan itu tergambar adegan perburuan,
perubahan musim, siklus hidup, dan cerita tentang persembahan
kepada para dewa. Sekitar tahun 600 SM, bangsa Yunani purba
melangsungkan upacara-upacara agama, mengadakan festival tari
dan nyanyi untuk menghormati dewa Dionysius yakni dewa anggur
dan kesuburan. Kemudian mereka menyelenggarakan sayembara
drama untuk menghormati dewa Dionysius itu.
93
Seni Budaya
Menurut berita tertua, sayembara semacam itu diadakan pada
tahun 534 SM di Athena. Pemenangnya yang pertamakali bernama
Thespis, seorang aktor dan pengarang tragedi. Nama Thespis
dilegendakan oleh bangsa Yunani, sehingga sampai sekarang orang
menyebut aktor sebagai
Thespian
.
Sumber: Dok. Holistic Theatre
Gambar 6.5
Adegan dari legenda Isis, Orisis
dan Horus. Teater ritual di zaman Mesir kuno.
1.
Teater Yunani Kuno
Di za
man Yunani kuno, sekitar tahun 534 SM, terdapat tiga
bentuk drama; tragedi (drama yang menggambarkan kejatuhan
sang pahlawan, dikarenakan oleh nasib dan kehendak dewa,
sehingga menimbulkan belas dan ngeri), komedi (drama yang
mengejek atau menyindir orang-orang yang berkuasa, tentang
kesombongan dan kebodohan mereka), dan
satyr
(drama yang
menggambarkan tindakan tragedi dan mengolok-olok nasib
karakter tragedi).
Tokoh drama tragedi yang sangat terkenal adalah; Aeschylus
(525 – 456 SM), Sophocles (496 – 406 SM),dan Euripides (480 –
406 SM). Dan tokoh drama komedi bernama; Aristophanes (446
– 386 SM). Beberapa dari karya mereka masih tersimpan hingga
sekarang. Dan sudah diterjemahkan dalam bahasa Indonesia.
Di antaranya;
Prometheus Bound
(Belenggu Prometheus) karya
Aeschylus,
Oedipus Rex
,
Oedipus Di Colonus
, dan
Antigone
, karya
Sophocles. Terjemahan Rendra,
Hippolytus
karya Euripides dan
Lysistrata
, karya Aristophanes. Terjemahan Rendra. Drama-
drama ini dibahas oleh Aristoteles dalam karyanya yang berjudul
Poetic
.
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
94
Semester 1
Sumber: Dok. Caterina
Barone
Gambar 6.6
Oedipus
Tyranus dan Antigone,
karya Sophocles.
Sutradara Daniele Salvo
dan Christina Pezzoli.
Dipentaskan di Spettacoli
Classici Teatro Greco,
Syracusa- Italia, 2009.
2.
Teater Zaman Renaisance Di Ingggris (th. 1500 M – th.
1700 M)
K
ejayaan teater di zaman Yunani kuno lahir kembali di
zaman Renaissance. Di Inggris muncul dramawan-dramawan
besar. Dan yang paling terkenal hingga sekarang adalah
Williams
Shakespeare
(1564 – 1616). Beberapa karyanya diterjemahkan
oleh Trisno Sumardjo, di antaranya;
Romeo & Juliet
,
Hamlet
,
Machbeth
,
Prahara
, dll.
Sumber: Dok. The Shakespeare Theatre Company
Gambar 6.7
Pementasan Romeo & Juliet oleh The
Shakespeare Theatre Company, di Washington,
Amerika, 2008.
3.
Teater Zaman Renaisance Di Perancins (th. 1500 M – th.
1700 M)
B
angsa Perancis juga mengambil hikmah dari kejayaan
teater Yunani kuno. Mereka menamakannya sebagai “
neo klasik
”.
Artinya klasik baru. Di mana mereka telah memberi jiwa baru
kepada gaya klasik Yunani kuno. Yaitu gaya yang lebih halus,
anggun dan mewah. Di zaman itu muncullah
Moliere
(1622
M – 1673 M).
95
Seni Budaya
Sebagaimana Williams Shakespeare, Moliere juga mengarang
dan mementaskan karya-karyanya sendiri, sekaligus menjadi
pemeran utamanya. Beberapa karyanya sudah diterjemahkan
ke dalam bahasa Indonesia, di antaranya:
Si Bakhil
,
Dokter
Gadungan
,
Akal Bulus Scapin
, dll.
Sumber: Dok. Big Willy Star
Gambar 6.8
Pementasan
Drama Komedi Tartuffe,
karya Moliere, 2012.
4.
Commedia Del ‘Arte Di Italia
A
dalah bentuk teater rakyat Italia abad ke enambelas, yang
berkembang di luar lingkungan istana. Drama ini dipertunjukkan
di lapangan kota dalam panggung-panggung yang sederhana.
Berdasarkan pada naskah yang berisi garis besar plot saja.
Pelaku-pelakunya mengenakan topeng. Percakapan berlangsung
spontan dan tanpa persiapan, diselingi nyanyian dan tarian
yang bersifat menyindir. Teater rakyat tersebut memberi jalan
ke arah timbulnya peran-peran pantomim tradisional (seperti
Haelequin, Columbine). Ikut sertanya pemain-pemain wanita
membuat Commedia Del ‘arte terkesan lebih luwes.
Sumber: Dok. ISPT
Gambar 6.9
Pementasan
Commedia Del’ Arte, oleh
Mahasiswa International School of
Physical Theatre, 2013.
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
96
Semester 1
E.
Beberapa Jenis Teater Tradisional Asia
Te
ater tradisional Asia sangat banyak macam dan ragamnya.
Setiap Negara mempunyai teater tradisionalnya masing-masing.
Di bawah ini hanya diperkenalkan tiga dari macam ragam teater
tradisional yang banyak itu.
1.
Te
ater Tradisional Cina
Salah satu teater tradisional China adalah
Opera Peking
.
Yang menggabungkan musik, tarian, nyanyian, pantomim dan
akrobat. Tontonan ini muncul pada akhir abad ke-18 dan
mulai popular pada pertengahan abad ke-19. Tata rias dan tata
busananya penuh warna dan sangat rumit. Gerakan-gerakan
pelakunya cenderung simbolik dan sugestif.
Lakon
Opera Peking
berasal dari sejarah China, legenda,
cerita Rakyat, dan cerita-cerita kekinian.
Dalam perjalanannya,
Opera Peking
, terus mengalami
perubahan hingga pada bentuknya yang sekarang.
Opera Peking
adalah perpaduan dari banyak bentuk kesenian di China.
Sumber: Dok. Beijing
Opera
Gambar 6.10
Teater
Tradisional Cina, Opera
Beijing, 2013.
Sebagaimana teater tradisional di Indonesia,
Opera Peking
pada awalnya hanya dimainkan oleh laki-laki. Perempuan baru
diperkenankan main di Shanghai, tahun 1894.
Opera Peking
juga berkembang di Taiwan.
2.
Te
ater Tadisional Jepang
Salah satu bentuk teater tradisional Jepang adalah
Kabuki
.
Sebagaimana teater tradisional China, tata rias dan tata busana
Kabuki
juga sangat rumit. Bentuk tontonannya campuran dari
musik, tarian, dan nyanyian.
97
Seni Budaya
Kabuki
berasal dari tiga suku kata,
Ka
(menyanyi),
bu
(menari), dan
ki
(ketrampilan).
Kabuki
sering diartikan
sebagai seni menyanyi dan menari.
Kabuki
sebagai teater tradisional telah
diturunkan dari generasi ke generasi
oleh masyarakat pendukungnya. Dalam
sejarahnya,
Kabuki
tidak banyak
mengalami perubahan. Berbeda
dengan teater Barat, di mana pelaku
dan penonton dibatasi oleh lengkung
proskenium; - dalam tontonan
Kabuki
pelaku dan penonton tidak berjarak.
Panggung
Kabuki
menjorok ke arah
penonton.
3.
Te
ater Tradisional India
Kalau di zaman Yunani kuno,
Aristoteles (384 SM – 322 SM), menulis
“
Poetic
”, risalah yang mengulas tentang
puisi, tragedi, komedi, dll. Maka di India
(1500 SM – 1000 SM), ada tokoh yang
setara, Bharata Muni, yang menulis
“Natya shastra, risalah yang ditujukan
kepada penulis naskah, sutradara dan
aktor. Risalah tersebut melukiskan
tentang akting, tari, musik, struktur
dramatik, arsitektur, tata busana, tata
rias, properti, manajemen produksi, dll.
Teater tradisional India bermula dari bentuk narasi yang
diekspresikan dalam nyanyian dan tarian. Sehingga pada
perkembangannya gerak laku pada teater tradisional India,
didominasi oleh nyanyian dan tarian, yang merupakan suatu
kesatuan yang saling melengkapi.
Sementera, alur cerita dan struktur lakon mengikuti alur
dan struktur dari Mahabharata dan Ramayana, dengan tema
cinta dan kepahlawanan.
Makna, Simbol dan Peran Teater Dunia
Teater bermula dari upacara keagamaan yang tujuannya untuk
kesuburan tanaman dan keselamatan masyarakat dalam perburuan.
Kemudian pada perkembangannya, menjadi pertunjukan yang
dipertontonkan kepada khalayak, ketika adegan perburuan itu
diperagakan oleh kelompok masyarakat pendukungnya.
Sumber: Dok. Admin
Gambar 6.12
Bentuk teater tradisional Assam ‘Ankiya
Nat’, India, tanggal 7 Maret 2012
Sumber: Dok. Pusat Kebudayaan Jepang
Gambar 6.11
Festival Kabuki tahun ke- 3, di kota
Komatsu City.
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
98
Semester 1
Pada perkembangan selanjutnya, teater menjadi sarana
pengajaran dan hiburan yang mengusung nilai-nilai moral, sosial,
ekonomi, politik, dll. Demikian pula perkembangannya pada
teater tradisional di Asia dan di Nusantara. Lakon-lakon yang kita
saksikan melalui “Oedipus Sang Raja”, “Mahabharata”, Ramayana,
“Romeo & Juliet”, “Lutung Kasarung”, “Malin Kundang”, dll.
Semua menceritakan nilai baik-buruk, dimana masyarakat yang
menontonnya bisa bercermin.
F.
Beberapa Jenis Teater Tradisional Nusantara
Ka
ta tradisi berasal dari kata Inggris,
tradition
, yaitu; -
buah pikiran, kepercayaan, adat-istiadat, pandangan hidup yang
diturunkan secara lisan dari satu generasi ke generasi berikutnya.
Yang dimaksud dengan teater tradisional adalah; bentuk tontonan
yang diwariskan nenek moyang secara turun-temurun kepada
masyarakat. Dramawan biasanya berupaya untuk mengaktualisasikan
teater tradisi itu dengan konsep-konsep kekinian, agar tontonan
yang disuguhkan tidak berjarak dengan penontonnya.
1.
Le
nong
Lenong merupakan teater tradisional Betawi. Ada dua bentuk
Lenong;
Lenong Denes
dan
Lenong Preman
. Tontonan Lenong
Denes
(yang lakonnya tentang raja-raja dan pangeran), sekarang
sudah jarang kita jumpai, karena hampir tidak ada penerusnya.
Pertunjukan lenong
Preman
(yang lakonnya tentang rakyat jelata),
seperti yang kita kenal sekarang, pada mulanya, dimainkan
semalam suntuk. Karena jaman berkembang dan tuntutan
keadaan, maka terjadi perubahan-perubahan. Bersamaan dengan
diresmikannya Pusat Kesenian Jakarta- Taman Ismail Marzuki,
lenong yang tadinya hanya dimainkan di kampung-kampung,
oleh SM. Ardan, dibawa ke Taman Ismail Marzuki, tapi waktu
pertunjukannya diperpendek menjadi satu atau dua setengah
jam saja.
Teater tradisional Betawi yang lain;
Topeng Betawi
,
To p e n g
Blantek
dan
Jipeng
(
Jinong
).
•
Lenong
menggunakan musik
Gambang Kromong
•
Topeng Betawi
menggunakan musik
Tabuhan Topeng Akar
•
Topeng Blantek
menggunakan musik
Tabuhan Rebana Biang
•
Jipeng
atau
Jinong
menggunakan musik
Tanjidor
Bahasa yang digunakan adalah bahasa Betawi. Berdasarkan
sejarahnya, Lenong mendapat pengaruh dari teater Bangsawan.
99
Seni Budaya
Sumber: Dok. Dinas Kebudayaan dan Pariwisata DKI Jakarta
Gambar 6.13
Pementasan Lenong Preman, yang sudah dikenal sejak tahun 1920-an.
2.
Longser
Sa
lah satu teater tradisional di Jawa Barat disebut
Longser
.
Ada yang berpendapat, bahwa kata Longser berasal dari kata
Melong
(melihat) dan
seredet
(tergugah). Diartikan bahwa siapa
yang melihat (menonton) pertunjukan hatinya akan tergugah.
Sebagaimana dengan tontonan teater tradisional yang lain,
tontonan Longser juga bersifat hiburan. Sederhana, jenaka dan
menghibur.
Tontonan Longser bisa diselenggarakan di mana saja, karena
tanpa dekorasi yang rumit. Dan penonton bisa menyaksikannya
dengan duduk melingkar.
Sumber: Dok. Dinas Pariwisata, Jawa Barat.
Gambar 6.14
Pementasan Longser, dari Priangan
Selatan, Kabupaten Manyar Pameungpeuk Ranch.
Puncak popularitasnya tahun 1920 – 1960. Tokoh-
tokohnya, antara lain; Ateng Japar, Tilil Bang, Bang
Tawes, Bang Soang, dll.
3.
Ketoprak
T
eater Tradisional yang paling populeh di Jawa Tengah adalah
Ketoprak
. Pada mulanya
Ketoprak
hanyalah permainan orang-
orang desa yang sedang menghibur diri dengan menabuh
lesung
di bulan Purnama, yang disebut
gejogan
. Pada perkembangannya
menjadi suatu bentuk tontonan teater tradisional yang lengkap.
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
100
Semester 1
Semula disebut
ketoprak lesung
, kemudian dengan
dimasukkannya musik gendang, terbang, suling, nyanyian dan
lakon yang menggambarkan kehidupan rakyat di pedesaan, maka
lengkaplah
Ketoprak
sebagaimana yang kita kenal sekarang, yang
pertama kali dipentaskan sekitar tahun 1909.
Sumber: Dok. Indotamaper3zt
Gambar 6.15
Ketoprak merupakan
teater rakyat yang paling populer,
terutama di daerah Yogyakarta dan
daerah Jawa Tengah.
4.
Ludruk
L
udruk merupakan teater tradisional Jawa Timur
yang bersifat kerakyatan. Asal-muasalnya dari Jombang.
Menggunakan bahasa Jawa dialek
Jawa Timuran
. Pada
perkembangannya, Ludruk menyebar ke daerah-daerah di
sebelah barat, karesidenan Madiun, Kediri hingga ke Jawa
Tengah. Pada tontonan Ludruk, semua perwatakan dimainkan
oleh laki-laki.
Sumber: Dok. Zulham Nur Fathoni
Gambar 6.16
Ludruk merupakan
salah satu kesenian Jawa Timur
sangat terkenal , seni panggung
yang umumnya seluruh pemainnya
adalah laki-laki.
Cerita yang dilakonkan biasanya tentang sketsa kehidupan
rakyat atau masyarakat, yang dibumbui dengan perjuangan
melawan penindasan. Unsur
parikan
di dalam Ludruk
pengaruhnya sangat besar. Misalnya,
parikan
yang dilantunkan
oleh Cak Durasim di zaman penjajahan Jepang, yang membuat
Cak Durasim berurusan dengan kempetei Jepang. Begini bunyi
parikan itu:
“Pagupon omahe doro
melok Nipon tambah soro”
101
Seni Budaya
Yang artinya, kira-kira begini: (Pagupon rumahnya burung
dara Ikut Nipon (Jepang) tambah sengsara).
5.
Arj
a
di Bali cukup banyak bentuk teater tradisional. Di antara
yang banyak itu, salah satunya adalah
Arja
. Arja juga merupakan
teater tradisional Bali yang bersifat kerakyatan. Penekanan pada
nontonan Arja adalah tarian dan nyanyian. Pada awalnya tontonan
Arja dimainkan oleh laki-laki, tapi pada perkembangannya lebih
banyak pemain wanita, karena penekanannya pada tari.
Arja umumnya mengambil lakon dari Gambuh, yaitu; yang
bertolak dari cerita Gambuh. Namun pada perkembangannya
dimainkan juga lakon dari Ramayana dan Mahabharata. Tokoh-
tokoh yang muncul dalam Arja adalah
Melung
(
Inye, Condong
)
pelayan wanita,
Galuh
atau
Sari
,
Raja Putri
,
Limbur
atau
Prameswari
,
mantri
dan lain sebagainya.
Sumber: Dok. Yayasan
Kesenian Bali
Gambar 6.17
Salah satu
drama tari yang paling
digemari di Bali, karena
sifatnya yang kerakyatan.
Penekanan dalam
tontonan Arja adalah
Tarian dan nyanyian.
6.
Kemidi Rudat
Sa
lah satu teater tradisional yang
terdapat di Nusa Tenggara Barat
adalah
Kemidi Rudat
. Tontonan
Kemidi Rudat hampir sama dengan
tontonan di daerah-daerah lain.
Bentuk tontonan
Kemidi Rudat
,
pengajiannya dalam bentuk drama,
yang dikombinasi dengan tarian dan
nyanyian. Dialog yang dibawakannya
pun seringkali dilakukan dalam
nyanyian melalui syair-syair yang
berupa pantun.
Ada yang mengatakan
Rudat
berasal dari kata
Rodat
, yang
artinya baris-berbaris. Dari tontonan teater tradisional
Kemidi
Rudat
, tampak pengaruh Bangsawan, yang berlatar-belakang
Sumber: Dok. Kemenparekraf
Gambar 6.18
Salah satu grup kesenian Rudat dari
desa Montong, Kabupaten Lombok Barat, unjuk
ketrampilan dalam Festival Rudat, 2013, di Taman
Monumen Bumi Gora-Mataram.
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
102
Semester 1
kebudayaan Melayu. Irama musiknya pun bernuansa Melayu.
Dengan instrumen musik rebana, tambur, biola dan gamelan.
Bahkan lakon-lakonnya pun bersumber dari cerita Melayu lama
dan dialognya diucapkan dalam bahasa Melayu.
7.
Ko
ndobuleng
Sumber: Dok. tribun-
timur/fb/shamawar
Gambar 6.19
Kondobuleng merupakan
burung bangau putih
yang dikutuk akibat tak
mau menikah dengan
Dammang. Nama aslinya
Deng Camummu.
Dipentaskan oleh
rombongan Sandiwara
Petta puang, Makassar.
Kondobuleng
merupakan teater tradisional yang berasal dari
suku Bugis, Makassar.
Kondobuleng
berasal dari kata
kondo
(bangau)
dan
buleng
(putih).
Kondobuleng
berarti
bangau putih
. Tontonan
Kondobuleng
ini mempunyai makna simbolis. Sebagaimana teater
tradisional umumnya, tontonan
Kondobuleng
juga dimainkan secara
spontan. Ceritanya simbolik, tentang manusia dan burung bangau.
Dan dimainkan dengan gaya lelucon, banyolan yang dipadukan
dengan gerak stilisasi. Yang unik dari tontonan ini adalah tidak
adanya batas antara karakter dengan properti yang berlangsung
pada adegan tertentu. Mereka pelaku, tapi pada adegan yang sama
mereka adalah perahu yang sedang mengarungi samudera. Tapi
pada saat itu pula mereka adalah juga penumpangnya.
8.
Dul
muluk
Dulmuluk
adalah teater tradisional yang berasal dari Palembang,
Sumatera Selatan. Nama
dulmuluk
diambil dari nama tokoh cerita
yang terdapat dalam
Hikayat Abdoel Moeloek
. Teater tradisional
Dulmuluk
ini juga dikenal dengan sebutan
Teater Indra Bangsawan
.
Tontonan
Dulmuluk
ini juga menggunakan sarana tari, nyanyi
dan drama sebagai bentuk ungkapannya, dan musik merupakan
bagian yang tidak terpisahkan dari tontonan, karena pemain juga
menyanyikan dialog-dialognya.
Humor dan banyolan sangat dominan dalam tontonan
Dulmuluk
, yang memadukan unsur-unsur tari, nyanyi dan drama ini.
103
Seni Budaya
Sumber: Dok. Antara,
Feny Selly
Gambar 6.20
Pertunjukan
seni teater dari Sumatera
Selatan, Dulmuluk.
9.
Randai
T
eater Tradisional
Randai
yang berasal dari Minangkabau,
Sumatera Barat ini bertolak dari sastra lisan yang disebut
kaba
(yang artinya “cerita”).
Kaba
yang berbentuk
gurindam
dan
pantun
didendangkan dengan iringan
saluang
,
rabab
,
bansi
dan
rebana
.
Tontonan berlangsung dalam pola melingkar berdasarkan gerak-
gerak tari yang bertolak dari silat. Gerak-gerak silat ini disebut
gelombang
. Cerita-cerita yang digarap menjadi tontonan adalah
cerita-cerita lisan berupa legenda dan dongeng yang cukup popular
di tengah masyarakat.
Randai
adalah tontonan yang menggabungkan musik, nyanyian
tari, drama dan seni bela-diri silat. Umumnya dipertontonkan
dalam rangka upacara adat atau festival.
Sumber: Dok. Indotamaper3zt
Gambar 6.21
Randai adalah kesenian (teater) khas masyarakat Minangkabau, Sumatra
Barat yang dimainkan oleh beberapa orang (berkelompok atau beregu).
Kelas XI SMA/MA/SMK/MAK
104
Semester 1
10.
Makyong
T
eater tradisional
makyong
berasal dari pulau
Mantang
, salah
satu pulau di daerah Riau. Pada mulanya tontonan makyong
berupa tarian dan nyanyian, tapi pada perkembangannya kemudian
dimainkan cerita-cerita rakyat, legenda-legenda dan cerita-cerita
kerajaan.
Makyong
juga digemari oleh para bangsawan dan para
sultan, sehingga sering dipertontonkan di istana-istana.
Tontonan
Makyong
diawali dengan upacara yang dipimpin
oleh seorang
panjak
(pawang) agar semua yang terlibat dalam
persembahan diberi keselamatan. Unsur humor, tari, nyanyi dan
musik mendominasi tontonan.
Tidak seperti tontonan teater tradisional yang lain, dimana
umumnya dimainkan oleh laki-laki, pada tontonan
Makyong
yang
mendominasi justru perempuan. Kalau pemain laki-laki muncul,
mereka selalu memakai topeng, sementara pemain wanita tidak
memakai topeng.
Cerita lakon yang dimainkan berasal dari sastra lisan berupa
dongeng dan legenda yang sudah dikenal oleh masyarakat.
Sumber: Dok. Haluaan Media.com
Gambar 6.22
Kesenian Makyong, Kepri, yang dipentaskan di
Dataran Engku Putri Batam Centre.
11.
Mamanda
T
eater Tradisional
Mamanda
berasal dari Banjarmasin,
Kalimantan Selatan. Tahun 1897, datanglah rombongan Bangsawan
Malaka ke Banjar Masin, yang ceritanya bersumber dari syair
Abdoel
Moeloek
. Meskipun masyarakat Banjar sudah mengenal wayang,
topeng, joget, Hadrah, Rudat, Japin, tapi rombongan Bangsawan
ini mendapat tempat tersendiri di masyarakat.
105
Seni Budaya
Pada perkembangannya nama Bangsawan merubah menjadi
Badamuluk
. Dan berkembang lagi menjadi
Bamanda
atau
mamanda
.
Kata
Mamanda
berasal dari kata “
mama
” berarti paman atau
pakcik dan “
nda
” berarti “yang terhormat”.
Mamanda
berarti
“Paman yang terhormat”. Struktur dan perwatakan pada tontonan
Mamanda
sampai sekarang tidak berubah. Yang berubah hanyalah
tata busana, tata musik dan ekspresi artistiknya.
Sumber: Dok. Rudiansyah
Gambar 6.23
Pementasan Mamanda.